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Aire d'occupation de la culture moche sur la carte du Pérou (orange)

La céramique mochica, ou moche, recouvre les créations des populations précolombiennes installées tout au long de la côte nord péruvienne, dans les oasis côtières et sur les contreforts de la chaine andine, de 100 avant J.C. à 700 après J.C. La culture mochica est contemporaine de la culture Nazca sud-péruvienne.

La culture mochica est la seule culture précolombienne qui créa de véritables scènes complexes avec interaction de personnages multiples, notamment dans sa poterie funéraire; des pièces que l'on retrouve soigneusement déposées en grande quantité pour accompagner le défunt dans sa sépulture.

Moyen d'expression privilégié d'un peuple qui ne connaissait pas l'écriture, la céramique mochica revêt une importance fondamentale pour la connaissance de la culture moche. Elle constitue une encyclopédie visuelle de la culture mochica sans équivalent dans aucune autre culture de l’Amérique ancienne. Son naturalisme, proche des canons esthétiques européens, explique pour partie sa notoriété.^[1] L'abondance de sujets érotiques a également focalisé l'intérêt du public sur cette culture.

Les caractères stylistiques de la céramique mochica diffèrent non seulement en fonction des diverses périodes (Mochica I à V) mais aussi en fonction de leur répartition géographique. L'extention du territoire mochica, étiré le long de la côte du Pacifique et coupé par le désert de Paiján, a donné naissance à des styles céramiques propres aux Mochicas du nord et à ceux du sud.

L'archéologue péruvien Rafael Larco Hoyle (1901-1966), fondateur du musée Larco Herrera de Lima, fut l'un des découvreurs de la céramique mochica.

Indice

1 Procédés de fabrication
2 Caractères stylistiques
3 Règles et conventions iconographiques
4 Evolution et périodes de la céramique mochica
5 Chronologie de la céramique précolombienne du Nord-Pérou
6 Notes
7 Bibliographie
8 Articles connexes
9 Liens externes

Procédés de fabricationEditar sección

Les artisans moches produisirent une grande variété de poteries: bols, plats, jarres, tasses ou bouteilles à usage rituel ou domestique. Le matériau utilisé était une argile riche en fer et en alumine. Le site de Cerro Mayal, dans la basse vallée de Chicama, a fourni de nombreux vestiges des ateliers de poterie mochicas, avec leurs techniques de moulage et de cuisson.

Le moulageEditar sección

Les céramiques étaient fabriquées à l'aide d'un moule composé de deux parties. Ces moules n'ont été que très rarement retrouvés car ils ne faisaient pas partie du matériel funéraire.

Les moules étaient obtenus en enrobant une poterie existante d'une couche d'argile. Après démoulage, le moule était séparé en deux moitiés. Ces moules permettaient de produire certains modèles de poteries en grande quantité, vraisemblablement afin de satisfaire l'importante demande de poteries funéraires, mais aussi d'obtenir des pièces de forme aux parois fines et lisses, qui étaient ensuite polies méticuleusement.^[2]

Les bases moulées étaient complètées par des parties modelées ou montées aux colombins, comme les becs et anses.

Le décorEditar sección

La céramique mochica a largement exploité la technique du décor en ronde-bosse. Les formes sont lisses comme dans les céramiques Nazca, un aspect accentué par le poli soigné des pièces. On ne retrouve pas les décors gravés ou estampés qui caractérisent les céramiques lambayeque ou cupisnique.

Les céramiques étaient généralement décorées avant d'être cuites. La céramique mochica se distingue de celle des autres civilisations précolombiennes par l'utilisation de couleurs caractéristiques. La céramique du nord comporte des peintures ou reliefs rouges ou lie-de-vin sur un fond crème ou orangé. la céramique du sud privilégie les motifs ocres sur un fond blanc ou crème.

La cuissonEditar sección

La cuisson des pièces était réalisée dans des fours à feu ouvert dont divers vestiges archéologiques ont été retrouvés. Ils se composaient d'une fosse de faible profondeur dans laquelle étaient disposées les céramiques à cuire. La fosse et son foyer étaient recouverts de fagots de branchages de caroubier et de huarango puis isolés par une couche de fumier. Alimenté en air par des canalisations en céramique, le four à feu ouvert ne permettait pas d'obtenir une atmosphère réductrice et les poteries obtenues prenaient la coloration rougeâtre caractéristique de l'oxyde de fer. Les décors d'engobe colorés et l'absence d'émaux laissent supposer des températures de cuisson assez faibles, de 800 à 900°C.

Caractères stylistiques Editar sección

Malgrè le procédé répétitif du moulage, les céramiques mochica ont une grande variété de formes et de motifs. La majorité des pièces comportent une anse-goulot en forme d'étrier dont l'évolution stylistique a permis la classification en périodes de la céramique mochica. Ces bouteilles à anse-étrier pourraient avoir été associées à des cérémonies rituelles. On les retrouve fréquemment en grande quantité dans les sépultures. Les pièces ont généralement une forme ovoïde mais certaines céramiques sont parallèlépipédiques ou cylindriques.

Trois typologies de céramiques ont été mises à jour:

Les céramiques communes. Ce sont principalement des bouteilles à anse-étrier, des cruches, des plats et des coupes en corolle. Leur décoration géométrique est bicolore, lie-de-vin sur crème.
Les céramiques à décor graphique. Elles comportent des décors complexes en deux dimensions, travaillés au pinceau fin, de plumes ou de poils, sur des tracés parfois préalablement gravés au stylet. Les dessins sont en aplats de couleur, toujours bicolores. Les personnages sont représentés de profil avec un enrichissement graphique au pinceau fin. les motifs représentés incluent des animaux, des plantes et de multiples scènes de la vie quotidienne, religieuse ou même sexuelle.

Les céramiques sculptées en ronde-bosse. Ce dernier type représente généralement des objets ou scènes de la vie courante: fruits, légumes ou animaux, scènes d'agriculture, de pêche, de métallurgie ou de tissage, scènes érotiques, scènes de guerres ou encore de sacrifices.
- Les "Huacos" sont des vases-bouteille à corps ovoïde, décoré ou sculpté et surmonté de l'anse-étrier caractéristique. Les vases-portraits, "Huacos retratos", essentiellement présents dans les régions sud, représentent l'apogée de la représentation moche et arborent fréquemment des expressions comme le rire, la colère ou la réflexion, reflétant certainement la personnalité de leur propriétaire.
  Si des personnalités importantes faisaient parfois réaliser des céramiques à leur effigie, les vases-portraits représentent toutes les classes sociales: hommes ou femmes, enfants ou vieillards, artisans ou agriculteurs, malades ou aveugles.
- Le "Copero" (porteur de coupe) était également représenté couramment dans l'iconographie mochica. Cette fonction était l'une des composantes majeures des rituels sacrés et des rites religieux mochica. On retrouve souvent le copero dans les scènes de sacrifices de prisonniers.
- Une autre catégorie de céramiques cohabite avec les vases-portraits. Ces vases à deux corps, décorés de noir sur fond crème, comportent de nombreuses scènes mythologiques, notamment des représentation du dieu Ai-Apaec. Beaucoup de poteries sont aussi modelées en combinant des parties de plusieurs animaux, en humanisant des animaux ou en associant à des figures humaines des attributs zoomorphes. Ces céramiques reflètent l'omniprésence d'une divinité supérieure, mi-homme, mi-félin.

L'art moche, influencé par le Chavín et le Cupisnique, marque toutefois un progrès considérable par rapport à ceux des cultures antérieures. Les sculptures et les dessins sont fins et réalistes, parfois ornés de nacre, pièces en os, voire d'or.

Dans la dernière période de la culture moche, les céramiques prennent un ton plus sombre, jusqu'au noir, annonciateur de l'art Chimú.

Règles et conventions iconographiquesEditar sección

Malgrè une apparente liberté formelle, l’art mochica impose en réalité des canons esthétiques rigides à la représentation du monde. Ce vocabulaire esthétique comporte sa propre syntaxe et s'apparente, pour ces peuples qui n'ont pas laissé de traces d'une écriture, à un véritable language.
On constate un différence de traitement entre les pièces ornées de scènes de la vie quotidienne, inventives et parfois cocasses et le caractère figé des représentations religieuses ou rituelles. Parmi celles ci, les scènes de guerre, de pèche ou de chasse confirment la dimension religieuse de ces évènements.^[1]

Les dimensions relatives Editar sección

Les personnages: Dans les représentations combinant plusieurs personnages, ou bien des personnages et des animaux, les échelles relatives sont généralement respectées, reproduisant les rapports réels entre leurs modèles. Les mains et les têtes des personnages ou animaux, ainsi que les attributs sexuels sont par contre fréquemment exagérés.
Des exceptions à ce respect des échelles apparaissent lorsque des personnages de rangs différents sont représentés conjointement ou lorsque l'occupation de l'espace de la poterie impose une réduction des dimensions.
Les objets: Les ornements ou les petits objets sont représentés frontalement. (ornements du visage ou des oreilles.)
Les créatures non humaines: Elles sont représentées de profil, mais l'œil et les moustaches restent de face. Pour une meilleure identification, certains animaux tels que les crabes, les raies, pieuvres, araignées et mille-pattes sont représentés de dessus. Crabe, raie, poulpe, araignée s'anthropomorphisent de manière inhabituelle. Les plantes, quant à elles, sont représentées de profil à l'exception des plantes aquatiques.

La distorsion Editar sección

Dans les représentations humaines, la céramique mochica combine les vues de face, de profil et de dessus selon les parties du corps. Le corps, les yeux, les mains sont figurés de face tandis que les bras, jambes et pieds apparaissent de profil. Les pieds et mains, dont les doigts sont intégralement représentés, font l'objet d'une figuration conventionnelle. Les pouces disposés au dessus des mains ne permettent pas de différencier les membres gauches ou droits.

La perspective Editar sección

La représentation de figures plus réduites sur la partie supérieure des poteries suggère qu'elles sont plus éloignées que le sujet principal.

Archivo:Mochegraphic.jpg

Types de décors graphiques mochica, personnages et animaux sont représentés de profil.

La hiérarchie Editar sección

Les personnages de rang élevé sont représentés assis sur des plate-formes ou des litières, vêtus de costumes et d'ornements. Ils peuvent être accompagnés d'un félin.

Les personnages de rang inférieur ne portent pas d'ornements, sont peu vêtus et vaquent à des tâches domestiques. La taille relative des personnage reflète également leur importance hiérarchique.

Dans les scènes de bataille, le décor reflète clairement la perte de dignité entraînée par la situation du vaincu. On trouve des prisonniers dévêtus et enchaînés, contrastant avec des vainqueurs qui conservent le privilège de leur litière.

Le décor graphiqueEditar sección

Comme pour les huacos en ronde-bosse, les céramiques à décor graphique exploitent tout l'éventail des représentations en se limitant à deux teintes contrastées.
Les décors géométriques, fréquents dans les premières périodes sont manifestement influencés par les décors en négatif des potiers de Viru et Vicús.
Les décors naturalistes représentent des scènes de la vie quotidienne, des animaux ou des plantes.
Les décors symboliques ou religieux font appel à des représentations de créatures anthropo-zoomorphes.

Evolution et périodes de la céramique mochica Editar sección

Les spécialistes distinguent généralement cinq périodes caractérisées par la variation de la forme de l’anse-goulot en étrier.^[3] Les décors sont variés, entre le modelage, le relief, l'incision, la peinture, ou encore le dessin au trait, dans des tons lie de vin sur crème. Parfois, ces poteries peuvent être noires (Mochica III) ou à engobes gris ou polychromes (Mochica V).

[[Fichier:The Decapitator.jpg|thumb|upright=1|Scène de décapitation par un prêtre-guerrier, Musée de l'armée, Stockholm.]]

Les céramiques évoluent vers plus de réalisme, de vie et une plus grande complexité, et la poterie mochica est la première qui parte à la conquête de l’expression (personnages hilares). Les thèmes sont donc riches et variés : félins, guerriers portant bouclier rond, masse d'arme, tunique en coton et casque, ou encore chamans mastiquant de la coca mêlée à de la chaux.

Les deux premières périodes correspondent au Plantilla:-s- et au I^er siècle après J.-C. Il ne s'agit donc pas encore à proprement parler de la culture moche, mais plutôt des cultures Vicús, Salinar et Gallinazo.

Mochica I: Petits vases-portraits. Décor zoo, phyto ou antropomorphe. Vases à anse-étrier généralement décorés ou incrustés de pierres ou de nacre. Les goulots sont courts et comportent une lèvre en relief qui forme bourelet, l'anse-étrier est trapue. Les décors sont graphiques et géométriques.
Mochica II: Cette période connait un progrès dans la cuisson des pièces qui sont plus élancées avec des parois plus fines. Le goulot s'allonge tandis que son bourelet se réduit. les décors géométriques gagnent en finesse et des décors zoomorphes d'excellente facture apparaissent.

Les périodes 3 et 4 s'étendent du Plantilla:IIe au Plantilla:Ve après J.-C.

Mochica III: Vases-portraits à motifs zoomorphes ou antropomorphes, uniques par leur réalisme et la perfection de leurs proportions. Ils sont totalement décorés de motifs géométriques, de scènes de la vie quotidienne ou de scènes religieuse. La qualité de la céramique s'affine, les vases sont d'une capacité légèrement supérieure à celle des pièces Mochica II, leur goulot perd la lèvre supérieure et prend une forme élancée et convexe. La finition des pièces fait appel à un enduit d'engobe poli.
Mochica IV: L'anse-étrier prend progressivement une forme trapèzoïdale, avec un goulot long et fin. L'anse-étrier dépasse fréquemment en taille le corps de la céramique. Les scènes complexes se multiplient et l'on voit apparaitre de nouvelles formes et des paysages.

La période 5 s'étend du Plantilla:VIe au VIII^e siècle.

Mochica V: Les motifs deviennent audacieux, baroques et décadents tant dans les formes que dans le décor. On constate un glissement vers les thèmes marins, rarement présents dans la céramique des périodes antérieures. La présence de divers dieux marins est une caractéristique de la période Mochica V, avec l'apparition d'embarcations en balsa ou en jonc, occupées généralement par deux personnages. L'anse-étrier prend définitivement une forme trapézoïdale, surmontée par un goulot allongé et tronconique. Le décor devient prédominant, supplantant la sculpture des périodes antérieures.

Chronologie de la céramique précolombienne du Nord-PérouEditar sección

Moche

Chimú

Bleu, violet: peuples des régions côtières - Marron: peuples des régions andines.

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NotesEditar sección

↑ ^1,0 ^1,1 Patrick Le Masson, Le naturalisme mochica, Connaissance des arts hors série, novembre 2006, pp55,56
↑ Trésors de la céramique Précolombienne, Fondation de l'Hermitage, 2004.
↑ La mise au jour des tombes superposées et des stratifications ont permis à Larco Hoyle de développer la classification des cinq périodes Mochica.